Andrea Bruno
Andrea Bruno è nato a Catania nel 1972, scrive e disegna storie a fumetti.
I suoi lavori sono apparsi su numerose riviste e antologie italiane e internazionali, tra le altre: Schizzo, Mano, Black, Lollabrigida, Nonzi, Le cheval sans tête, Plaque,Strapazin, Babel, Rosetta, Forresten, De Brakke Hond, Graffiti. Ha pubblicato l'albo Black Indian Ink (Centro Fumetto Andrea Pazienza, 1999; Amok, 2000), la raccolta di disegni Disapperarer (Coconino Press, 2001) e, insieme a Luca Bonanno, Irriducibili (Megaton, 2004) che contiene i suoi primi racconti a fumetti. Dal 2004 fa parte del gruppo di disegnatori "Canicola" con il quale ha dato vita all'omonima rivista. Nel 2007 è uscito il volume Brodo di niente (Canicola, 2007). Ha Vinto i premi "Migliore autore unico" a Lucca Comics 2007, il premio Attilio Micheluzzi "Nuove strade" (2000) al Napoli Comicon e il premio "Lo straniero" (2000). Ha esposto in diverse mostre in Italia e all'estero. Vive e lavora a Bologna.
Andrea Bruno, born in Catania in 1972, writes and draws for comics. His work has appeared in numerous magazines and anthologies, both Italian and international, including Schizzo, Mano, Black, Lollabrigida, Nonzi, Le cheval Sans Tête, Plaque, Strapazin, Babel, Rosetta, Forresten, De Hond Brakke, and Graffiti. He published "Black Indian Ink" (Centre Comics Andrea Pazienza, 1999; Amok, 2000), "Disappearer" (Coconino Press, 2001) and, along with Luca Bonanno, "Irriducibili" (Megaton, 2004) which contains his first comic stories. Since 2004 he's been part of "Canicola" a group of cartoonists who created All'omonima magazine. In 2007 his volume "Nothing Broth" (Heat, 2007) was published. He won "Best Single Author" at Lucca Comics 2007, the Attilio Micheluzzi Prize "New Roads" (2000) at Naples Comicon, and the "Foreigner" Prize (2000). He has exhibited in various shows in Italy and abroad. He lives and works in Bologna.
Nato a Carmagnola (TO) nel 1967, ha pubblicato in Italia e all'estero: Frida Kahlo, una biografia surreale (Stampa Alternativa, Rachkam), 32 coups de toux (Le Dernier Cri), Comix 2000 (L'Association), Cadavre Exquise (Centro Fumetto Andrea Pazienza). Inoltre alcune sue storie brevi sono state pubblicate su “Blue”, “Mondo Mongo”, “Fetus”, “Nonzi”. Varie mostre dei suoi lavori si sono tenute a Treviso, al Leoncavallo di Milano e alla Biennale dell'Arte Emergente di Torino. In mezzo, l’Atlantico segna il suo ritorno alla narrazione lunga e un importante punto di svolta nella sua produzione.
Manuele Fior è nato a Cesena nel 1975. Dopo la laurea in Architettura a Venezia nel 2000, si trasferisce a Berlino, dove lavora fino al 2005 come fumettista, illustratore e architetto. Nel 1994 vince il primo premio alla “Bienal do Juvenes Criadores do Mediteraneo” di Lisbona – settore fumetto.
La collaborazione con l’editore tedesco Avant-Verlag comincia nel 2001 con rivista Plaque, che riunisce una folta schiera di autori italiani, tra i quali Mattotti, Igort, Giandelli. Da allora inaugura una fitta produzione di storie corte a fumetti scritte dal fratello Daniele, apparse su Black, Bile Noire, Stripburger, Forresten, Osmosa. Ha pubblicato le graphic novel “Rosso Oltremare” – Coconinopress (primo premio come miglior libro disegnato dell’ anno 2007 – Oslo, Premio Attilio Micheluzzi - Miglior Disegno per un Romanzo Grafico – Napoli), “Les Gens le Dimanche” – Editions Atrabile (premio ICOM per la migliore sceneggiatura), “Quattro Buoni Motivi” – Arti Grafiche Friulane. Collabora con le sue illustrazioni per Einaudi Ragazzi, Edizioni EL, Fabbri, Internazionale, Il Manifesto, Ny Tid, Night&Day Magazine, Far East Festival - Udine. Attualmente Manuele vive ad Parigi
Manuele Fior was born in Cesena in 1975. After getting a degree in architecture (Venice, 2000), he moved to Berlin, where he worked until 2005 as a cartoonist, illustrator and architect. In 1994 he won the first prize at "Bienal do Juvenes Criadores do Mediteraneo," Lisbon - comics industry. His collaboration with the German publisher Avant-Verlag began in 2001 with the magazine Plaque, which brings together a wide range of Italian authors, among them Mattotti, Igort, and Giandelli. Since then he began intense work on comic short stories written by his brother Daniel, which appeared in Black, Bile Noire, Stripburger, Forresten, and Osmosa. He published the graphic novel "Red Overseas" - Coconino Press (First Prize as the best designed book of 2007 - Oslo, Attilio Micheluzzi Award - Best Design for a Novel Graphic - Napoli), "Les Gens the Dimanche" - Editions Atrabile (premium ICOM for best screenplay), "Four Good Reasons" - Graphic Arts Friulian. Currently, Manuele lives in Paris
Gabriella Giandelli è nata a Milano nel 1963 dove vive e lavora. Nel 1984 pubblica i suoi primi fumetti sulla rivista Alter Alter e successivamente su Frigidaire, Dolce Vita, Strapazin, L’Echo des Savanes, Frigobox, Pelure Amère, Mano, Beaux Arts, Black e altre riviste. Ha pubblicato libri a fumetti per editori italiani e stranieri: 'Interiorae' per Coconinopress, Vertige Graphic, Fantagraphics; 'Sous les feuilles' per Seuil; 'Silent Blanket' per Seuil e Sinsentido; 'Hanno aspettato un po’ e poi se ne sono andate per Mano e Seuil.Parallelamente svolge attività di illustratrice collaborando con quotidiani, settimanali e case editrici tra cui La Repubblica, Il Manifesto, Il Sole 24 Ore, Internazionale, Feltrinelli, Einaudi, Seuil, MinimumFax, Condè Nast e Mondadori. Da qualche anno si occupa di illustrazioni per l’infanzia. Per l’editore Mondadori ha creato il personaggio Milo, un piccolo coniglio protagonista di molti libri illustrati e di recente anche di una serie animata in programmazione su Rai 3 e France 5. E attiva anche come designer, ha disegnato tappeti e tessuti per Alchimia e Memphis e oggetti per Alessi e Swatch.
Gabriella Giandelli was born in Milan in 1963, where she lives and works. In 1984, she published her first comics in the magazine Alter Alter and subsequently in Frigidaire, Dolce Vita, Strapazin, L'Echo des Savanes, Frigobox, Pelure Amère, Mano, Beaux Arts, Black and other magazines. She's been published in Italian and international comic books such as "Interiorae" by Coconino Press, Vertige Graphic, Fantagraphics, "Sous les feuilles" by Seuil, "Silent Blanket" by Seuil and Sinsentido. At the same time, she is an illustrator working with newspapers, weeklies, and publishing houses including La Repubblica, Il Manifesto, Il Sole 24 Ore, International, Feltrinelli, Einaudi, Seuil, MinimumFax, Conde Nast, and Mondadori. For several years she has been working on illustrations for children. For the publisher Mondadori, Giandelli created the character Milo, a small rabbit protagonist of many illustrated books and recently a series of animated programming on Rai 3 and France 5.She is also active as a designer, and has designed carpets and fabrics for Alchemy and Memphis as well as items for Alessi and Swatch
Gianni Pacinotti, in arte Gipi, è nato a Pisa nel 1963. Dopo aver lavorato come illustratore per l'editoria e la pubblicità, dal 1992 realizza racconti illustrati e storie a fumetti, di cui è autore anche dei testi, pubblicando su "Cuore", "Blue", "Il Clandestino", "Boxer", "Il Manifesto", "Lo Straniero".
Nel gennaio del 2000 ha fondato l'etichetta Santa Maria Video, con la quale realizza cortometraggi in video e in animazione.
La Coconino, oltre a diversi racconti apparsi sulla rivista "Black", ha pubblicato l'antologia Esterno notte (recentemente ristampata in una versione rivista e corretta, di cui ci sono già svariate edizioni europee), premiata con il Premio Micheluzzi al Napoli Comicon del 2004 e il Gran Premio Romics 2004, e Appunti per una storia di guerra, il suo primo romanzo a fumetti pubblicato in Francia da Actes Sud, e che ha letteralmente conquistato il pubblico francese, che gli ha tributato nel 2005 il Premio Goscinny e nel 2006 il Gran Premio della Fiera del Fumetto di Angouleme.
Del 2005 è l’uscita contemporanea sia in Italia (Coconino Press) che in Francia (Gallimard) del suo nuovo romanzo a fumetti Questa è la stanza.
Attualmente, oltre a essere impegnato nella miniserie Baci dalla provincia, pubblicato all’interno della collana Ignatz della Coconino Press, collabora come illustratore con numerose riviste, tra cui "La Repubblica", di cui è una delle punte principali del supplemento del fine settimana dedicato ai libri.
Igort, risiede in Francia, lavora da quasi trent’anni come autore di fumetti e illustratore.
Suoi lavori sono pubblicati una quindicina di paesi (tutta Europa, Asia, America, Oceania) e hanno ottenuto numerosi riconoscimenti in Italia e all'estero.
Ha collaborato a progetti multimediali e teatrali con musicisti come Yello e Ryuichi Sakamoto (premio oscar) e come musicista ha composto lui stesso sette album. Scrive per il cinema e collabora con diversi registi. Dai suoi libri sono attualmente in lavorazione alcuni progetti cinematografici.
Scrive e conduce in radio da anni. Popolare Network e Radiodue Rai. Da 8 anni ha fondato e dirige Coconino Press, una casa editrice specializzata in romanzi grafici, che ha al suo attivo circa duecento titoli. Ha esposto alla biennale di Venezia nel 1994, come artista plastico e musicista.
Poi in numerose altre personali e collettive. In Italia, Francia, Belgio, Germania, Grecia, Regno unito, Giappone, America ecc. Suoi disegni sono diventati tessuti, oggetti di design, arazzi, cartoline, poster, serigrafie e merchandising di ogni tipo. Attualmente vive a Parigi, scrive un romanzo feuilleton e cura la sua rivista personale edita in Italia, Spagna, Francia, Olanda, Germania e Stati Uniti.
Artista, illustratore e disegnatore tra i più importanti nel panorama italiano, Tanino Liberatore è internazionalmente riconosciuto come uno dei maestri del fumetto italiano. Nel 1978, incontra Stefano Tamburini e comincia a pubblicare con il gruppo che autoproduce la rivista Cannibale. Nel 1980 irrompe il primo numero della rivista Frigidaire, partecipando, insieme allo stesso Tamburini, Andrea Pazienza, Filippo Scozzari, Vincenzo Sparagna e altri, a uno dei collettivi artistici più effervescenti e politicamente scorretti dell'Italia contestatrice degli anni 70. Liberatore realizza le celebri illustrazioni della serie Bordello et Client, e disegna la copertina del disco di Frank Zappa, The Man from Utopia. Sempre con Tamburini sviluppa le prime avventure di Ranxerox : Ranxerox à New-York, Ranxerox: Bon anniversaire Lubna. Dal 1982, Liberatore vive e lavora in Francia. Collabora regolarmente con Alain Chabat, con il quale ha pubblicato nel 1997 il terzo volume di Ranxerox, Amen. inoltre, ha partecipato al film Asterix e Obelix: Missione Cleopatra di Alain Chabat, grazie al quale ha vinto il Premio César 2003 per i Migliori Costumi. E' in corso di pubblicazione, in Francia con l'editore Capitol Editions e sui testi di Patrick Norbert, la graphic novel "Lucy" di cui è disegnatore e colorista.
Milo Manara nasce a Luzon (Bolzano) il 12 settembre 1945. E' un illustratore e un autore di storie a fumetti conosciuto in tutto il mondo per il fascino sensuale delle sue tavole. Studia Architettura a Venezia e all’inizio degli anni Settanta collabora alla realizzazione di alcuni fumetti sexy. Nel 1974 avvia la collaborazione con il “Corriere dei ragazzi”, dove disegna una serie di fumetti sceneggiati da Mino Milani in cui vengono processati i grandi personaggi storici. Nello stesso anno, su sceneggiatura di Alfredo Castelli, realizza Un fascio di bombe, fumetto sulla strategia della tensione nelle stragi di Stato. Subito dopo, assieme a Silverio Pisu, Manara dà vita a Lo Scimmiotto(1975) e ad Alessio, il borghese rivoluzionario(1978), che segnano il suo debutto nel fumetto d’autore. Dal 1976 al 1978 collabora con la casa editrice francese Larousse, per cui realizza alcune storie inserite nelle raccolte L’histoire de France en bandes dessinéese La decouverte du monde. Nel 1978 crea il suo primo personaggio di successo e ne sceneggia anche la storia, pubblicata in Francia dalla rivista “A suivre”: HP e Giuseppe Bergman, dove HPè un chiaro riferimento al suo maestro Hugo Pratt, trasformato in uno dei protagonisti del racconto. Negli anni a seguire, Manara pubblica altri episodi dedicati a Giuseppe Bergman.
Nei primi anni Ottanta partecipa alla realizzazione della Storia d’Italia a fumetticurata da Enzo Biagi. Nel 1981 disegna il western L’uomo di carta. Nel 1983 pubblica il primo volume di Il gioco, storia ad alta densità erotica, che porterà molta fortuna a Manara. Il 1983 saluta anche la nascita della collaborazione con Hugo Pratt, per il quale Manara disegna la prima di due storie fondamentali per la sua carriera: Tutto ricominciò con un’estate indiana, pubblicata dalla rivista “Corto Maltese” e seguita nel 1991 da El gaucho, pubblicata dalla rivista “Il grifo”. Nel 1985, su sceneggiatura di Castelli, Manara disegna L’uomo delle nevi. L'anno dopo nasce Miele, forse il suo personaggio femminile più famoso, protagonista dei volumi Il profumo dell’invisibile 1e 2e di sei storie brevi intitolate Candid camera. Nel 1987 inizia un’altra importante collaborazione, quella con Federico Fellini, nata da due storie brevi che Manara aveva dedicato al grande maestro riminese: Senza titolo(1982) e Réclame(1986). A seguito di quest’incontro, Fellini tirò fuori dal cassetto due soggetti scritti per il cinema e mai realizzati, che consegnò a Manara per trasformarli in fumetti: Viaggio a Tulum(1987), apparso sulla rivista “Corto Maltese”, e Il viaggio di G. Mastorna detto Fernet(1992), pubblicato dalla rivista “Il grifo”. Manara realizza inoltre i manifesti dei film di Fellini Intervistae La voce della luna.
Nel 1991, insieme a Enzo Biagi, pubblica la Storia a fumetti di Cristoforo Colombo. Nel 1992 illustra un libro di racconti di Pedro Almodovar intitolato El fuego y las entrañas, disegni che in seguito vengono riuniti nel volume Seduzioni. Sempre negli anni Novanta illustra Fantasex, raccolta di racconti di erotismo e fantascienza, cui fa seguito la trasposizione fumettistica di tre classici della letteratura: Gulliveriana(1996), Kamasutra(1997) e L’asino d’oro(1999). Nello stesso periodo disegna tre storie di carattere sociale: Ballata in si bemolle(1997), dedicata al tema dell’usura, Rivoluzione (2000), sulla devastazione e l’imbarbarimento generati dalla televisione, e Tre ragazze nella rete(2000), ispirata al mondo di Internet. Il 1999 segna anche il ritorno di Giuseppe Bergman con quella che si può considerare una delle storie più belle immaginate da Manara, A riveder le stelle. Le avventure metropolitane di Giuseppe Bergman, importante riflessione sull’arte all’inizio del nuovo millennio ricordando tre grandi amici scomparsi: Andrea Pazienza, Federico Fellini, Hugo Pratt.
Con l'espandersi della comunicazione multimediale, l'attività di Manara si è diversificata orientandosi anche verso la realizzazione di vignette per campagne pubblicitarie e contributi per Internet. Del 1996 è la realizzazione del primo cd-rom su una sua storia, Gulliveriana, seguito l'anno dopo da Il gioco del Kamasutra. Recentemente ha iniziato una collaborazione con Alejandro Jodorowsky per un fumetto su I Borgia, di cui sono usciti i prime due volumi (2004 e 2006), e ha realizzato 46, una storia a fumetti su Valentino Rossi.
In the early eighties he worked on the History of Italy in Comics by Enzo Biagi. In 1981, he designed the western "L'uomo di Carta." In 1983, he published his first erotic book, "Il Gioco," bringing him much reknown. 1983 also saw the beginning of his collaboration with Hugo Pratt, for whom Manara drew the first of two stories crucial to his career: "Tutto Ricominciò con un'Estate Indiana," published in "Corto Maltese" and, in 1991, "El Gaucho," published by the journal The Griffin. In 1985, on a screenplay for Castelli, Manara drew "L'uomo delle Nevi". A year later Honey was born, perhaps his most famous female character. In 1987 he began another important collaboration--with Federico Fellini--born from two short stories that had Manara dedicated to the great master of Rimini: "Untitled" (1982) and "Réclame" (1986). Following this meeting, Fellini pulled out of his drawer two unused screenplays and asked Manara to turn them into comics: "Voyage to Tulum" (1987), published in the journal Corto Maltese, and "Il viaggio di G. Mastorna detto Fernet"(1992), published by the journal The Griffin.
In 1991, with Enzo Biagi, he published the comic history of Christopher Columbus. In 1992 he illustrated a book of short stories by Pedro Almodovar entitled "El fuego y las entrañas". Also in the nineties: "Fantasex," a collection of erotic stories and science fiction, followed by the transposition of three STRIP CARTOON ART classics of literature: Gulliveriana (1996), Kamasutra (1997) and L’asino d’oro (1999).
Since 1996 Manara's work has diversified into web and CD rom productions
Lorenzo Mattotti
Vive e lavora a Parigi. Esordisce alla fine degli anni 70 come autore di fumetti e nei primi anni 80 fonda con altri disegnatori il gruppo Valvoline. Nel 1984 realizza "Fuochi", che, accolto come un evento nel mondo del fumetto, vince importanti premi internazionali.
Con "Incidenti", "Signor Spartaco", "Doctor Nefasto", "L'uomo alla finestra" e molti altri libri fino a "Stigmate", edito in Italia da Einaudi, il lavoro di Mattotti si evove secondo una costante di grande coerenza, ma nel segno eclettico di chi sceglie sempre di provarsi nel nuovo. Oggi i suoi libri sono tradotti in tutto il mondo. Pubblica su quotidiani e riviste come The New Yorker, Le Monde, Das Magazin, Süddeutsche Zeitung, Nouvel Observateur, Corriere della Sera e Repubblica. Per la moda, ha interpretato i modelli dei più noti stilisti sulla rivista Vanity.
Per l'infanzia illustra vari libri tra cui "Pinocchio" e "Eugenio" che vince nel 1993 il Grand Prix di Bratislava, uno dei massimi riconoscimenti nell'editoria per ragazzi.
Numerose le sue esposizioni personali tra le quali l’antologica al Palazzo delle Esposizioni di Roma, al FransHals museum di Haarlem ai Musei di Porta Romana. Nel 2007 gli è stata dedicata una personale a Castel dell'Ovo a Napoli. Tra le ultime pubblicazioni: "Angkor - Carnet de voyage", "Nell'acqua" e "Carnaval".
Realizza manifesti, copertine, campagne pubblicitarie. Sono suoi il manifesto di Cannes 2000, i manifesti per la città di Torino e per l'Estate Romana. Ha collaborato a "Eros" di Antonioni, Soderbergh, Wong Kar-way, curando i segmenti di presentazione di ogni episodio.
Recentemente ha realizzato un episodio per il film d'animazione "Peur(s) du noir".
Lorenzo lives and works in Paris. He began creating comics in the late 70s and in the early 80s he created the group Valvoline with other designers. In 1984, his book "Fire" won major international awards.
With "Accidents," "Mr Spartacus," "Nefarious Doctor," "Man of the Window" and many other books up to "Stigmata," published in Italy by Einaudi, Mattotti's work has evolved. Today his books are translated worldwide, and his art has been published in newspapers and magazines like The New Yorker, Le Monde, Das Magazin, Süddeutsche Zeitung, Nouvel Observateur, Corriere della Sera and Repubblica. as well as in the fashion magaine Vanity. Among his latest publications are"Angkor - Carnet de voyage," "In Water," and "Carnaval".
He's illustrated several children's books including "Pinocchio" and "Eugene," which in 1993 won the Grand Prix in Bratislava, one of the highest awards in publishing for children. His personal exhibitions include the Palazzo delle Esposizioni in Rome, the Frans Hals Museum of Haarlem (Netherlands) and the Porta Romana museum. He's also designed posters for the Cannes Film Festival, the city of Turin, and the city of Rome.
Sergio Toppi
Sergio Toppi è nato a Milano nel 1932. Esordisce nel mondo dell'illustrazione negli anni '50 lavorando per la UTET e collabora con gli studi d'animazione Pagot. Negli anni '60 inizia la sua carriera nel mondo dei fumetti disegnando per il Corriere dei Piccoli, poi Corriere dei Ragazzi. Dal 1974 lavora anche per il Messaggero dei Ragazzi con grande libertà di espressione e sperimentazione; è durante questa collaborazione che il suo stile si personalizza diventando inconfondibile e stravolgendo alcuni dei canoni grafici del racconto per immagini.
Inizia un periodo fitto di collaborazioni: Sgt. Kirk, Linus, Alter Alter, Il Giornalino, Il Mago, Corto Maltese, L'Eternauta, Comic Art, Ken Parker. Attualmente collabora con Sergio Bonelli Editore, disegnando le tavole di Nick Rider e di Julia.
Inediti in Italia sono alcuni lavori realizzati per la Larousse in Francia e per la Planeta Agostini in Spagna.
Tra i principali riconoscimenti ricevuti vanno ricordati nel 1975 il premio Yellow Kid e nel 1992 i premi Caran D'Ache e A.N.A.F.I.
Un elenco completo dei suoi lavori merita uno spazio molto più ampio di quello che abbiamo a disposizione in questa occasione. Ma ci piace ricordare in particolare I Tarocchi delle origini (Lo Scarabeo e Lizard), Le donne fantastiche (Segni e Disegni), Ticonderoga (Nuages), La Leggenda di Potosì (Edizioni Di), Sharaz-de II (Mosquito).
Sergio Toppi was born in Milan in 1932. He began working with Pagot animation studio in the 50s. In the 60s he began his career in comics for the Corriere dei Piccoli, then Corriere dei Ragazzi. Since 1974 he's worked for the Messaggero dei Ragazzi with great freedom of expression and experimentation.
After that, he then began a period full of collaborations: Sgt. Kirk, Linus, Alter Alter, Il Giornalino, Il Mago, Corto Maltese, L'Eternauta, Comic Art, Ken Parker. Currently he's working with Sergio Bonelli Editore, creating pages for "Nick Rider" and "Julia". Major awards he's received include the Yellow Kid award in 1975 and in 1992 the Caran d'Ache and A.N.A.F.I. His work is too vast to list here, but some highlights include I Tarocchi delle origini (Lo Scarabeo e Lizard), Le donne fantastiche (Segni e Disegni), Ticonderoga (Nuages), La Leggenda di Potosì (Edizioni Di), and Sharaz-de II (Mosquito).